El proyecto Vorticidad lleva a cabo una investigación de campo en México y tiene como objetivo cuestionar el impacto social y poético de las artes visuales, particularmente de aquellas que se encuentran dentro de un marco de obras colectivas y performáticas. Compuesto por jóvenes historiadores de arte y curadores, el equipo de Vorticidad investiga de manera proactiva los proyectos artísticos y curatoriales que salen del marco tradicional del museo y que en reacción a eventos históricos, socio-culturales o ambientales, desarrollan proposiciones poéticas que se encuentran al límite entre lo racional y la utopía.

Relacionado con la terminología empleada en la física de los fluidos y más específicamente a la rapidez de rotación de éstos, el nombre Vorticidad evoca para nosotros la rotación de corrientes de pensamiento entre sociedad y creación artística: un movimiento particularmente visible dentro de intervenciones que reflejan una estética desarrollada ampliamente a partir de los años 2000. Son proyectos artísticos que tejen lazos ente los individuos, hacen surgir o resurgir cuestionamientos y permiten una ruptura con el orden preestablecido, no de una manera proselitista o bélica, sino con sutilidad, humor o ironía.

Más allá del debate estético de la confrontación entre el arte por el arte y el arte relacional, Vorticidad desea mostrar obras capaces de, como lo nombra Rancière, producir una “nueva distribución del espacio material y simbólico”. En el transcurso de una primera fase, Vorticidad lanza un sitio de internet en español e inglés que publica los proyectos seleccionados y que presenta una serie de entrevistas a sus autores. Esta no solamente ofrece un mejor conocimiento de la escena artística mexicana, sino que sobre todo rinde cuenta de las motivaciones y cuestionamientos de los artistas y curadores respectivos a sus prácticas. Esta nueva base de datos que poco a poco se hará visible en su totalidad en internet, anticipa una serie de exposiciones físicas de las obras y los performances de los artistas elegidos para el proyecto. Propone también una reflexión pública sobre estas formas de creación y su posible exposición fuera de su marco de origen.

El haber elegido a México para el desarrollo de esta primera fase de investigación no recae en una voluntad de descubrimiento antropológico, ni en un sentido nacionalista. Al contrario, la elección refleja la importancia del contexto espacio-temporal en el desarrollo de las prácticas artísticas. Gracias a la difusión global de una selección de proyectos artísticos y curatoriales, buscamos demostrar la eventual universalidad de sus contenidos y su recepción. Fuente de inspiración para los espectadores, conscientes o no de su naturaleza artística, estos proyectos representan un potencial de emancipación que va más allá de todas las fronteras.